Всероссийский информационный портал «Лидер»
 

Основы интонирования в классе рояля

Автор: Мацко Ирина Васильевна
МБОУ ДО «Детская школа искусств» г.Новочебоксарска Чувашской Республики
Преподаватель высшей категории

Основная задача музыкальной педагогики - обучение детей пониманию художественного мира музыки, которая решается с позиций интонационного подхода. Потому что музыка это искусство интонируемого смысла. В музыке интонация основа музыки, носительница музыкального содержания, которое включает мысли, чувства и настроение.Именно интонационная содержательность является главным достоинством музыканта.
Прежде определимся с понятием интонация, интонирование
Интонирую от латинского произношу нараспев, запеваю.
Приведу несколько формулировок:
«Музыкальная интонация- это выразительный переход от одного звука к другому» Б. Асафьев
«Интонирование – это осмысленно – эмоциональное звуковысказывание» А.Малиновская
Музыкальная интонация - это выразительный мелодический оборот, наполненный смыслом, чувством и переживанием.
Исходя из названных формулировок, мы обозначим несколько моментов для правильного ориентирования преподавателя в работе с учеником.
Итак, интонирование - многозначное понятие, включающее несколько основных элементов: мышление, пение, произношение, эмоциональность. Рассмотрим каждый в отдельности.
Мы слышим музыку не только слухом, но понимаем логику развития, потому что процесс интонирования это не только слуховой, но и умственный процесс. Сами по себе ноты не интересны. Вот когда они правильно прочитаны, осмыслены, вот тогда музыка будет как интересный развивающийся рассказ, в котором все звенья связаны друг с другом как сменяющиеся кадры в фильме. Поэтому важно учить учеников представлять и конструировать звуковые последовательности: мотивы, фразы, предложения. Пока звуки не сложились в слова - языка еще нет. Пока звуки не сложились в музыкальные интонации - музыки нет! Зерно интонации – это мотив, в котором содержится все главное, что мы запоминаем и узнаём. Именно в мотиве – мельчайшей единице зарождается интонация (мотив равен одному такту с одной сильной долей). С самых первых уроков нужно добиваться, чтобы ученик играл не отдельные звуки, а собирал их в слова - мотивы: ку-ку, а- у, ба-ю, и играл их выразительно. Главным отличием речевой интонации от музыкальной, является то, что музыкальную интонацию можно измерить в интервалах. Интервал важная строительная часть интонации. Каждый интервал формирует определенное уникальное звучание - интонацию и наделён интонационным качеством:
м.2 – острый диссонанс. В мелодии используется для трагического звучания
б.2 – самый распространенный интервал, с него начинаются и мажорная и минорная гаммы. Звучание универсальное, характеризуется певучестью, мягкостью.
м.3 и б.3 звучание очень мелодичное. Главная особенность терции – создание необходимой окраски минорной или мажорной, ощущения покоя (часто используются в колыбельных)
ч.4 кварта – призыв, используется в гимнах. Но часто как мольба, просьба (в ноктюрнах Ф.Шопена, экспромтах Ф.Шуберта, в «Грезах» Р.Шумана.)
тритон – зловещий интервал Сегодня особенно любим металлистами.
ч.5 –звучание пустое, требующее дальнейшего развития
м.6 и б.6 – являются обращением терций и имеют схожие свойства, но за счет широкого расположения усиливают мелодическое напряжение
м.7 – используется для создания широких мягко диссонантных линий
б.7- острый диссонанс.
Таким образом, интервал несет тот или иной смысловой и эмоциональный подтекст в мелодической линии. Н.Перельман пишет: «Мелодическая линия, исполненная без интервального напряжения, подобна безжизненным столбам, на которые забыли натянуть линию электропередачи». Для пианиста, как и для вокалиста не должно быть безразличным то, на какой интервал шагает мелодия. Иначе мы не почувствуем его выразительности. Найти этот эмоциональный оттенок и есть главная творческая задача исполнителя. Не будем забывать, что в осмысление текста входит не только членение музыки на мотивы, фразы, предложения, но и осмысление ритма, движения, динамики, дыхания и других выразительных средств. Проблема затрагивает и работу над звуком. Все взаимосвязано и всё взаимодействует друг с другом, образуя целое.
Надо заметить, что изначально инструментальное интонирование опиралось на две традиции, которые родились раньше, чем появились музыкальные инструменты: речевую и вокальную. Основным элементом речевой интонации является слово. Выразительное произношение в равной степени относится как к речи, так и к музыке. А.Даргомыжский: «Я хочу, чтобы звук выражал слова». Если внимательно вслушаться в любой разговор, мы услышим, что наша речь никогда не звучит на одной ноте, она то повышается, то понижается. Она меняется от характера высказывания. Красивая выразительная речь стремится к музыке, а музыка – к живой эмоциональной речи. Разговорная речь становится осмысленной и понятной с помощью знаков препинания, так и в музыке речь становится понятной при помощи пауз, цезур, акцентов, динамики, штрихов и интонаций. Самые понятные для учеников это утвердительные, вопросительные, восклицательные, восходящие и нисходящие интонации. Объяснить ученику, что восходящая интонация это радостная устремленность, движение, взволнованность и наоборот, нисходящая - это спад эмоций. Анализ направленности интонаций поможет найти верное динамическое решенние. Например: динамический оттенок «f»,что он означает, почему автор его поставил, какую эмоциональную окраску он придаёт звучанию? А как можно охарактеризовать «p»?
Второй момент, который нельзя оставлять без внимания, это произношение, артикуляцию
·. Поскольку музыка это язык, то и говорить нужно четко, определенно, ясно. Зачастую мы слышим у наших учеников при исполнении музыкальных произведений вместо четкой артикуляции невнятное бормотание. Иногда в погоне за нежным певучим звуком, ученик забывает о четком произношении звуков. Если не обращать на это внимание, то в дальнейшем это может стать большим исполнительским недостатком, как например у вокалиста: поет хорошо, но слова разобрать невозможно.
Обратимся к формулировке интонирования «произношу нараспев, запеваю». Ключевое слово – запеваю. Учить пению на фортепиано задача очень важная. Воспитанию навыков напевной игры на фортепиано должен стремиться каждый преподаватель. Так И.С.Бах требовал от своих многочисленных учеников интонировать музыку собственным голосом. И педагог должен учить детей пропевать музыку голосом. Ученик гудит? Гудите на одном звуке песенки Андрей - воробей, самолет, далее на 2-х нотках Дин-Дон, 3-х Петушок, 4-х Не летай, соловей, и т.д. Спели голосом – «поём» руками. При данном виде работы (имеется в виду исполнение legato), очень важно, чтобы каждый звук тянулся, ученик слышал долготу звука, его затухание для осуществления плавного перехода к другому звуку. Не отпускать контроль в момент звучания длинных нот, не останавливать на них развитие музыкальной мысли. Так же внимательно подходить к интонированию коротких длительностей. Поэтому целесообразно пропевать мотивы, а затем фразы. Это способствует формированию «фразировочного» мышления. Именно пение помогает найти опорные точки (магниты), движение к ним, окончание. Следует обратить внимание на воспитание горизонтального мышления: мелодическая линия должна оставаться цельной независимо от легато, стаккато, нон легато, от большей или меньшей длительности нот, от ритмического рисунка. Мысленное слияние единичных звуков в звуковой поток во фразе и осмысление движения звука от начала и до конца фразы обеспечивают ясность слухового представления. Очень важным в работе над фразировкой является исполнительское дыхание. Это связано с вокальной природой инструментального интонирования. Педагог должен воспитывать у юного пианиста навык игры фразы на едином дыхании, а так же разделяющим дыханием (придыханием) между фразами.
Говоря об эмоциональной составляющей интонирования, мы в очередной раз обращаем внимание на её родство с художественной речью. Слово, произнесенное с различной интонацией, может придать ему множество различных смысловых оттенков. Например: Пойдем! (решительно). Пойдем(растерянно). Так и в музыке слово-мотив можно пропеть, сыграть по-разному в зависимости от эмоционального посыла. Музыкальное переживание - это эмоциональное переживание, и иначе как эмоциональным путем нельзя передать содержание музыки.
Эмоциональный мир ребенка недостаточно богат, и он не может порой объяснить свои чувства, так же у него очень маленький запас музыкальных представлений, впечатлений. Наша задача – научить ребенка говорить о своих эмоциональных переживаниях, чувствах. А если не научить его сопереживать музыку, то в результате мы получим музыкальный автомат.

Некоторые рекомендации в работе над интонированием:

1. Завести словарик, туда записывать слова, обозначающие эмоции: печально, грустно, трогательно, радостно, весело, мечтательно, скучно, восторженно, тревожно и.т.д. Как можно чаще беседовать с учеником, расширять его музыкальные взгляды.
2. Если ученик трудно осваивает интонационный язык музыки, то можно и нужно прибегать к подтекстовке, и не только на начальном этапе, но и на протяжении всех лет обучения. С учениками постарше я рекомендую пройти ряд пьес Б.Бартока, которые очень богаты разнообразными интонациями, к ним легко подобрать слова.
3. Есть приёмы пластического интонирования: моделирование жестами ритмической выразительности, свободное дирижирование, исполнение танцевальных движений, показ мимикой. Для чего это нужно делать? Для того, чтобы заразить ученика нужной эмоцией, и тогда урок пройдет намного интересней и эффективней, и мы сможем добиться нужного результата.
Хочется предупредить начинающих педагогов, что эмоциональное исполнение должно быть не в ущерб мышлению, произношению, фразировке, дыханию, слуховому контролю, Эмоции нужно подключать в последний момент, когда уже вся основная работа проделана.
4. Очень полезна игра педагога в ансамбле с маленьким учеником. Звучание мелодии в сопровождении аккомпанемента поможет ученику обогатить его слуховые представления и разнообразить приёмы звукоизвлечения.
5. Следует также помнить, что речь педагога должна быть убедительной, яркой, эмоциональной.
6. Еще один важный момент - это продуманный выбор репертуара.
Нельзя давать ученику пьесы, ничего не выражающие, постарайтесь находить интересные, богатые интонациями пьесы. Если у пьесы нет названия, нужно придумать его, чтобы было понятно, о чем музыка.
Руководствуясь знаниями об основах интонирования и целенаправленно работая над ним, мы сможем разбудить в учениках стремление к познанию музыки, её сокровищ. И тогда слова художественное познание музыки будут не просто словами, познание музыки учащимися будет протекать активно и плодотворно.


Список использованной литературы:

Б.Асафьев «Речевая интонация».М.; Л.,1965
Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» М., 1961
Е. Тимакин «Воспитание пианиста» М., 1989
А.Малиновская «Фортепиано - исполнительское интонирование» М., 1990
В.Спиридонова «О фортепиано - исполнительском интонировании» Казань 2005
Н. Перельман «В классе рояля»М., 1976