Всероссийский информационный портал «Лидер»
 

"Музыкальное детство - как основа развития творческой личности"Автор: Сергеева Лилия ПавловнаМуниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» г. Новочебоксарска Чувашской Республики (МБОУ ДО «Детская школа искусств» г. Новочебоксарска)Преподаватель фортепиано Аннотация: В данной статье автор рассматривает важные этапы и проблему становления творческой личности детей (в условиях дошкольных образовательных учреждениях и начальной школе ДШИ и ДМШ). Определены ключевые моменты для решения этой проблемы, даны краткие рекомендации музыкальным воспитателям и преподавателям.Ключевые слова: Слуховая наблюдательность, индивидуальное занятие, общая музыкальность ребенка, инициатива, музыкальная воля, повышение самооценки.Проявление признаков музыкальности у детей начинается уже на ранней ступени образовательного процесса - в дошкольных учреждениях. Поэтому одной из задач музыкальных воспитателей дошкольного учреждения является создание и организация условий по выявлению природных музыкальных задатков воспитанников. Темп развития таких способностей у каждого ребенка индивидуален. Наблюдая за ребятами, важно учитывать все - самораскрытие ребят, умственное и эмоциональное поведение, их инициативу, постараться учесть индивидуальные различия, оценить их творческие возможности. Итак, в основе музыкального развития детей лежит интерес, проявляемый к звукам. Ведь только интерес способен остановить, сконцентрировать внимание ребенка на звуках и вызвать ту наблюдательность, которая способствует запоминанию и точному воспроизведению услышанного. Подлинный интерес возникает тогда, когда ребенок слышит цельную, ясную мелодию (мотив, попевку, песенку), вызывающую эмоциональное переживание, создающее то или иное настроение и желание запомнить ее, а при удобном случае подобрать на инструменте, который всегда есть в музыкальных залах дошкольных учреждений. Поэтому очень важно музыкальным воспитателям использовать в своей работе яркие, разнообразные мелодии и ритмы народной музыки, пьесы и песни, близкие детям по музыкальным образам и настроениям, стремясь, в первую очередь, разбудить воображение, научить понимать, ощущать и переживать музыку различного характера - веселую, грустную, танцевальную, колыбельную, торжественную и т.д. Таким образом, создаются условия для естественной концентрации внимания и проявления у ребенка слуховой наблюдательности. Очень важна первая реакция ребенка. Лучше, если она будет направлена на целостное восприятие услышанного, а не на короткие отдельные импульсы. Но поверьте, не смотря на яркие групповые выступления на музыкальных мероприятиях, очень непросто понять и выявить ребенка, который в дальнейшем мог бы серьезно заняться игрой на инструменте или пением. И только опытные, наблюдательные, заинтересованные в дальнейшей музыкальной судьбе ребенка, педагоги могут попробовать заниматься с более, на их взгляд, способными детьми индивидуально. И это не одно - два занятия, а занятия в течении двух - трех месяцев. Ведь индивидуальное занятие - это другой этап развития музыкальных способностей и только в этом случае будет понятна общая музыкальность ребенка (слух, помять, ритм) и возможность в дальнейшем заниматься на инструменте. Пройдя испытания, поступив в ДМШ или ДШИ, придя на первое занятие, у ребенка сразу появляется много новых, незнакомых ему задач (посадка, постановка рук, изучение клавиатуры, ноты, пауза, ключи, способы звукоизвлечения и т.д.). Но есть и главная задача - не потерять интерес к музыке в целом. Конечно же тут немалую роль играет личность педагога и его контакт с маленьким учеником. Однако и ему приходится нелегко - очень много сил и времени приходится на то, чтобы избавить ребенка от излишней эмоциональности, которая была "притянута" в дошкольном учреждении и вернуть его в естественное "необученное" состояние, чтобы понять, насколько он усидчив, внимателен и трудолюбив. Важно, чтобы в этот момент педагог стал для маленького музыканта авторитетом, олицетворением идеального музыканта и человека. Ученик должен доверять и верить педагогу и через него еще больше влюбиться в музыку. Педагог должен научить проявлять желание сыграть самому то, что слышит и чем воодушевляется, использовав все то, что получено в дошкольном учреждении. Иными словами, включить ребенка в активную работу за инструментом, развить в нем инициативу и музыкальную волю. С маленьким музыкантом очень важно разговаривать на равных, прислушиваясь к каждому его рассуждению, ни в коем случае не указывая на его недостатки. Не должно быть никакого диктата, фальшивых и примитивных фраз. Дети это очень чувствуют и это их оскорбляет и отталкивает, вызывая страх, неуверенность, а впоследствии скованность и зажатость. Найти правильный тон, создать соответствующую атмосферу- вот то, что поможет успешному проведению музыкальных уроков и развитию яркой творческой личности в дальнейшем. Каждый урок должен иметь определенную цель и конкретную музыкальную задачу, что побудит ученика к активному исполнению и стремлению играть еще лучше. Разучивать необходимо много разной музыки, чтобы работа на уроках не была нудной, длинной и однообразной, а доставляла радость. Для этого нужно учить ребенка работать за инструментом на уроке и дома, наполнить процесс занятий осмысленными и интересными заданиями, наряду с игровыми и техническими приемами, чтобы процесс работы приводил к хорошим результатам. Становясь старше, ученик будет с удовольствием ходить на занятия и демонстрировать свои успехи, доставляя радость себе, педагогу, родителям, одноклассникам. Будет повышена и его самооценка, позволяющая реализовать себя в жизни, что приведет к развитию уверенной в себе личности.Подведем итог: Одна из главных задач музыкальных воспитателей и преподавателей ДШИ и ДМШ состоит в умении создать комфортные условия учащимся для полноценного развития творческих способностей, его индивидуальности и становления яркой творческой личности.