Всероссийский информационный портал «Лидер»
 

«Особенности работы концертмейстера в классе хореографии»Швец Людмила Николаевна, концертмейстер.Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств г. Нерюнгри» (МБУ ДО ДШИ г. Нерюнгри). Концертмейстер является непосредственным помощником преподавателя- хореографа. Зная характер, ритм и составные элементы (хореографию) учебного задания, он может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акценты музыкального произведения, помочь учащимся услышать музыку и, прочувствовав ее мышцами, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока. Своим музыкальным сопровождением он помогает также развитию у танцоров художественного вкуса. Деятельность концертмейстера способствует гармоничному развитию детей.Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива. Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению равен труду педагога. Какие навыки необходимы концертмейстеру хореографии:умение читать с листа;знание основ хореографии, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам; осведомленность об основных движениях классического танца; умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать вступления, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации: умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре; знание истории музыкальной культуры.Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является способность бегло «читать с листа». Нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не обладаешь этим навыком. В учебной практике ДШИ часто бывают ситуации, когда у концертмейстера нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей не создает условий для заучивания текстов и их приходится играть всегда по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте. Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп. Мысленное прочтение материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. Момент мысленного охвата нотного текста предваряет игру и в процессе аккомпанирования, так как прочтение нот всегда предшествует их исполнению.Уроки хореографии строятся на музыкальном материале. Поклоны, переход от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы: М.И. Глинка, П.И. Чайковский, А.К. Глазунов, И.Штраус, Р.М. Глиэр, А.И. Хачатурян, А.Дворжак и другие. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.Музыкальность будущего танцора слагается из двух взаимосвязанных между собой исполнительских компонентов:1. – это способность правильно согласовывать свои действия с музыкальным ритмом.Малейшее нарушение музыкального ритма всегда лишает танец действенной и художественной точности выражения. Поэтому необходимо обращать особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой механически точный счет долей времени, а как выразительный компонент танца.2.– это умение учащихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию, художественно воплощая ее в танце.В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:развитие музыкального восприятия метроритма;ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;умение согласовывать характер движения с характером музыки;развитие воображения, художественно-творческих способностей;повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;расширение музыкального кругозора детей.Очень важен подбор музыкальных произведений. Он должен базироваться на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:знание школ и направлений танцевального искусства;знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:характеру;темпу;метроритму (размер, акценты и ритмический рисунок);форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение).Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими учащимися. Не желательна и слишком частая смена сопровождений, т.к. это рассеивает внимание учащихся; не способствует глубокому проникновению в содержание музыки.Работа концертмейстера в классе хореографии имеет свою специфику. Он должен уметь применить свои знания, продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние музыкально-исполнительские дарования. Добиться результативной работы в хореографическом классе, возможно только в содружестве  педагога-хореографа с концертмейстером. Не малую роль в этом играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности и взаимопонимания. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходима во всех сферах: и в планировании и в реализации программ учебной и постановочной деятельности. Это поможет переосмыслению профессионального взгляда на свою специальность и повысит уровень компетентности и ответственности за результаты своей работыПоэтому успешность работы концертмейстера напрямую зависит от его творческого потенциала и интереса к работе. Освоение музыкальной специфики хореографического искусства возможно только при параллельном изучении  самого хореографического искусства, его направлений и отдельных дисциплин, понимания их родственных связей и отличий. Концертмейстер хореографического отделения просто обязан знать  методы и этапы обучения детей хореографии, концепцию урока,   хореографическую терминологию (в музыке используется итальянская, а в хореографии французская терминология),    методику обучения и технику исполнения элементов преподаваемой хореографической дисциплины.   Концертмейстеру   необходимо   знать   не только названия основных движений, но и методику их исполнения. Знание методики необходимо ещё и для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции. Поэтому во время урока, очень полезно наблюдать за упражнениями в стадии их разучивания их с учащимися,– мысленно «протанцовывая»,  при этом запоминая ритмическую основу движений, синкопы, акценты и прочее. Всё, что поможет правильно подобрать необходимое для каждого конкретного движения музыкальное сопровождение. Внимание  концертмейстера –  внимание многоплоскостное. Оно распределятся не только между тем, что нужно играть, но и тем, что происходит в классе. Во время музицирования важно не столько, что играют пальцы, сколько то, как исполняются движения и комбинации. Особенно важно при исполнении  движений, комбинаций, дробей слышать,  что говорит и требует педагог. Своевременно реагировать на его замечания и пожелания, а также вовремя поставить акцент, чутко реагировать на изменение темпа, помочь движению динамическими оттенками, при этом держать в поле зрения весь класс. Как показывает практика, педагог-хореограф и концертмейстер, имеющие должный опыт и квалификацию и работающие совместно продолжительное время, понимают друг друга даже не с полуслова или взгляда, а на уровне интуиции.  Нужно отметить, что когда хореограф и концертмейстер являются единомышленниками и друзьями, а на занятиях царит творческая атмосфера, многократно возрастает продуктивность обучения. Ведь для детей они оба являются посредниками между танцем и музыкой, помогающими глубже вникнуть в самую суть волшебства танца, тем самым развивая их творческий потенциал